OCNELIE ILLMATIK - ELECTRIC RICE (2025) VOL1.

 

Por fin vuelve, con mucha más fuerza, elegancia e imaginación, Ocnelie Illmatik, el proyecto de Atom Cobalto que mezcla el techno-pop nipón y el glitch con la cultura gay.

Un trabajo de "orfebrería" en el sentido de que todo está muy cuidado y sorprende porque, a lo largo de sus 16 temas, muchos de ellos muy cortos, salta de un estilo a otro creando esa sensación de sorpresa al no saber si el próximo tema será melódico, puro glitch, bailable o ambiental.

Esta vez los sonidos se acercan más a la cultura tailandesa empleando samples reales y letras que hablan de la homosexualidad, la religión y la vida.

"La Femme Japonaise", "Always" o la preciosista y sensual "Tuberose" son algunos de los temas más asequibles. Tenemos dos colaboraciones muy curiosas: con SuVatomique, proyecto que comparte Víctor Rozalen con el propio Atom y otra con Fabrika.

Se nota, y mucho, la diferencia con anteriores trabajos creando una perfecta armonía entre comercial y experimental, sorprendiendo a cada tema con estilos diferentes.

En un principio iba a ser un solo álbum titulado "Kayōkyoku" (melodia pop), un homenaje que sentó las bases del J-pop moderno. Evolucionado a partir de la década de 1920, se convirtió en la forma dominante de la música popular japonesa desde la posguerra hasta la década de 1990, cuando fue reemplazado en gran medida por el término más específico de J-pop. El kayōkyoku abarca una amplia gama de estilos musicales, inicialmente influenciados por la música occidental y posteriormente evolucionando para incluir el pop "idol" de la década de 1970 y el movimiento pop urbano.

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OCNELIE ILLMATIK - 愛は純粋な空気のボトルに詰められた (2025) VOL.2

 

Ocnelie Illmatik saca dos álbumes al mismo tiempo. No es un doble álbum, cada uno tiene identidad propia. En este segundo volumen titulado en español algo así como "El Amor es como el aire puro envasado", encontramos 11 temas que mezclan con soltura el Jpop y techno-pop con el glitch y el leftfield.

Temas como "Electrical strom & the wriggling worms", la pegadiza "Toyboy in Thailand" o el contraste fantástico en el mismo tema de "Echoes in the Stars" son algunas de las propuestas de este trabajo que ha sido construido casi milimétricamente, mezclando clasicismo electrónico con inovación y siempre aderezado con la cultura asiática y la temática abiertamente homosexual.

Diferente, fresco y adictivo, las canciones se van sucediendo de manera que nunca sabes qué género va a sonar detrás de cada canción. Ojo a la pieza escondida del último tema con un toque ambiental y atmosférico embriagador.

Para escuchar varias veces si no quieres perderte ningún matiz.

En la onda de YMO, Denki Groove, Sketch Show o Lassigue Bendthaus.

ATENCION! En breve dispondrás de su versión extendida con temas inéditos en la página de Bandcamp.

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30 ANIVERSARIO DEL SELLO EL QUÉ? PRODUKT.

 

Este mes celebramos en silencio, sin hacer mucho ruido, el 30 aniversario del sello. Y es que en Septiembre de 1995, tras conocerse Víctor Rozalen y Atom cobalto, decidieron juntar sus trabajos bajo un sello que identificara su sonido basado en la electrónica de computadora y samplers.

Habiendo decido el nombre como mástil de la EBM y la electrónica underground, tomaron el nombre de una canción de DAF "El Qué?" y la palabra que siempre acompañaba a Nietzer Ebb: Produkt.

Una vez recopilados los temas y dejando a parte los primero trabajos que eran excesivamente primitivos, Víctor y Atom empezaron a juntar sus fuerzas creando proyectos conjuntos como VCE, Aseptik, The Dadaist, etc... y proyectos personales de cada uno, destacando por parte de Víctor su proyecto Placebium y Suvproduct y, por parte de Atom, Juventudes Lesbianas y The Outer Space.

Años más tarde crearon blogs destacando el de EL QUÉ? PRODUKT en donde además de sus trabajos, instaban a la gente que hacía música en casa a publicar sus canciones en el blog para dar difusión. Lo único que se pedía era que fueran electrónicos aunque fueran hechos de manera tosca o primitiva. Daba igual, lo importante es impulsar la música electrónica sobre todo española.

Al poco tiempo se fueron sumando nuevos amigos que vinieron, estuvieron y se fueron aunque nunca de nuestro corazón, como nuestro querido Chorby, nuestra amada Syl Niet, The Soundsoul Club, DJ German, Víctor Martinez, Alocado Jack, Stephy, Mihai Adi Purin, Nika Ramirez y otros que pasaron por el blog dejándonos sus trabajos.

En 2020, el sello apuesta por crear su página web oficial y apuntándose a Bandcamp con varios de sus proyectos, incluido VCE.

No buscamos fama. Nos gusta que la gente disfrute o escuche nuestros trabajos. Damos la música gratis de manera altruista y SIEMPRE somos fuente de dar a conocer la música electrónica de cualquier sub género al resto del mundo (sobretodo para aquellos que no tienen voz para mostrar su talento).

Contamos con dos páginas de blogspot, ya históricas: The Outer Space Reload y Gay & Industrial.

Puedes buscarnos en bandcamp si eres fan de : Viejo Café de Europa, Ocnelie Illmatik, Fabrika o Suvproducto.

Sólo nos queda agradecer a todos vosotros vuestro apoyo y, si en algún momento hemos servido para que conozcáis nueva música u os hemos sorprendido con algún tema de nuestro sello, nos alegramos de corazón de haber contribuido a ello.  

GRACIAS INFINITAS.

 

THE SUBMERGED so far away

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Nuevo proyecto de uno de los integrantes del sello ELQUE?PRODUKT, en una onda de techno lento, introspectivo y con un toque de baja fidelidad, al estilo de grupos como SEEFEEL, DURUTTI COLUMN, BOARS OF CANADA, MY BLOODY VALENTINE y algunos toques de SHOEGAZING.

Música oscura, pero luminosa en ocasiones ,con ritmos lentos y atmosferas recicladas sacadas de grabaciones con el teléfono móvil. El álbum está pensado como un viaje en dos partes, con un total de 30 piezas, en las que se adivinan voces lejanas y melodías agridulces pensadas para la introspección.

Las voces son sacadas de gente de la calle, de películas variadas y del propio autor, Víctor Rozalén. A destacar la valiosa colaboración de Ramón Carbó (ATOM COBALTO, VIEJO CAFE DE EUROPA, TEARS FALL OF GRABIEL...) en las voces y la letra del precioso tema FLOTANDO.

THE DADAIST - A PORTRAIT OF TRISTAN TZARA (2025)

 

Parece que el tiempo no pase muy deprisa pero, si miramos el último álbum de estudio de The Dadaist, nos remontamos al 2018 con "7 manifiestos". Ahora, siete años después, regresan de los pocos dadaistas que quedan en activo con un tremendo álbum de micro-canciones. 30 en poco mas de 47 minutos!

Esta vez, junto a la novedad de las canciones cortas e inmediatas, tenemos la forma de componer totalmente dadaista (improvisación, letras automáticas, sentido del humor absurdo, anti-cultura, etc...) toques naïf y cierta tendencia a dirigiros hacia dos elementos: Los tipos de sonidos y los ritmos.

Los sonidos se dividen casi en proporciones iguales, en sonidos vocales y en sonidos electrónicos, creando atmósferas interesantes, llenas de matices que vas descubriendo a cada escucha.

Las canciones abarcan el periodo de tiempo desde 2022 hasta 2025, cosa que se nota en los temas dando más variedad al álbum. Los del periodo de 2022 son temas más duros, con voces y potencia a favor de los últimos que tienen melodías naïf y un sonido ligeramente menos post punk.

Si ciertamente es el grupo más incomprendido del sello, decían en una reunión con otros grupos underground valencianos: "Hacemos lo que queremos, como queremos y cuando queremos. No es cuestión de gustar, sino de incomodar a la vez que atraer con nuevas experiencias a los futuros fans. El sello nos permite hacer cualquier cosa lejos de las ataduras de otros sellos, contratos, las modas o el solfeo. No sabemos cantar, ni tocar instrumentos y creemos que el solfeo es un grupo político; aún así hacemos música".

Música con un estilo propio pero que también nos podrían recordar muy de lejos a bandas como The Resident, Holder Hiller, Los Iniciados, Silver Apples, Atom Heart o Cabaret Voltaire.

Letras creadas en el momento de cantar, samples en collages automáticos, sonidos creados ex profeso para ello y manipulados creando como un pop mutante que se desliza rápidamente en una sucesión de canciones que no llegan a superar los dos minutos por regla general.

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GAEL & THE ROBOTICS - ABSENCE IS NOT NOTHINGNESS (2025)

 

19 años después del icónico álbum debut de Gael & The Robotics, vuelven con una segunda y última parte que nos plantea una duda: Realmente era necesario? Sonará como el primero o el cambio de estilo primará sobre el nombre del proyecto?

Realmente, y después de tanto tiempo, el disco sigue sonando con el mismo estilo ya que se ha compuesto siguiendo los antiguos patrones del primero: samples, tratamientos, loops, guitarras sampleadas, técnica de cut & paste y mash up....todo para crear un trabajo de 17 temas cortos la mayoría, para un desarrollo rápido y vertiginoso, tomando muestras manipuladas de estilo Cajún, Zydeco, Blues, Jazz, country y electrónica.

Estampidas de reses que cruzan los auriculares, balas que te atraviesan la cabeza si lo escuchas con cascos, sonidos de látigos que singlan al oído...Quizá su sonido nos parezca muy "comercial" con respecto al sello en la actualidad, pero en verdad sólo tienes que volver a escuchar el primer trabajo para darte cuenta que la línea no ha cambiado en absoluto.

Temas como "I Can´t" te pueden asombrar y otros como "Electric Rodeo", "You won´t be Satisfied" o "Cajun Party" te sumergen en una fiesta de buen rollo y hedonismo.

Lo publica Minus_Lab, el subsello de El Qué? y en el libreto no consta ni créditos, ni nombre de las canciones ni más información que el sello que lo publica, como buen álbum de corte minimal. Eso sí, al reproducir las canciones sale el nombre real de los temas.

Una oportunidad de oro para despedirse de este proyecto que nos dejó dos trabajos más que aceptables. De hecho, y con permiso del Top Nº1 en descargas "The Outer Space - Box Populi", el "II - I = Alone" de Gael & the Robotics, ha sido el más descargado en la historia del sello. Por algo será.

En el primer álbum, la mezcla enre The Grid y Front242, era evidente. En este segundo trabajo, aboga más por fusionar el country con la electrónica moderna.

No te lo debes perder.

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VIEJO CAFÉ DE EUROPA - FUEL FOR YOU NOSTALGIA (E.P)

 

Y finalmente llega el maxisingle del trabajo de VCE que cuenta con la versión maxi de "Statua si Porumbul" (La estátua y la paloma) junto a dos temas nuevos y la versión actualizada del tema "Simple Life" junto a una pequeña sorpresa escondida.

Esta vez VCE se explaya más en su ámbito EBM dotando a los temas de energía y ritmos bailables con reminiscencias a grupos como Front 242, Armaggedon Dildos o And One pero siempre con su personalidad intacta.

Sin duda gustará a los que desean más potencia ya que en el último trabajo que tuvo muy buena acogida, VCE optaron por recuperar el sonido de sus primeros trabajos, más heavenly/EBM y por lo tanto algo más "ambientales" aunque no exentos de fuerza.

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VIEJO CAFÉ DE EUROPA - ( N + 8 ) 2025

 

Nuevo álbum, desde 2022, con un VCE pletórico en su disco más íntimo y personal y lleno de simbolismos y referencia que darían para escribir un pequeño libro con todos los detalles a descifrar y que desnudan el alma del proyecto con un vistazo tanto al futuro como a sus primeros trabajos publicados.

(N+8) significa "Noche" en muchos idiomas europeos. La letra N es el símbolo matemático de un número elevado y el número 8 (acostado) simboliza el infinito.

De esta manera en todos los idiomas Noche significa "la unión con el Infinito". En Portugués sería "Noite = N + oito (8), en Inglés, Night = N + eight (8), en Español sería Noche = N + Ocho, en Alemán: n + acht = nacht...

El trabajo es bastante más dark que los anteriores que seguían una estela más industrial. Aquí, aunque es un álbum colorista, los sonidos dark se mezclan con la EBM y el synthpop dejándonos joyas que suenan a los primeros VCE como "Malstrom" y "Dystopian Pleasures" , perlas pop como "Retrofilia", trallazos EBM como "Transmission (no lineal) into the Void" o  experimentales como "Bangkok".

La "bomba" etérea está en las dos partes que componen el tema final "Poeme Synphonique" en las que los temas de la vida, el envejecimiento, el pasar de los años y su repercusión en el cuerpo y la mente, nos deja una mezcla extraña entre lo poético y el dolor profundo de sus letras y sus drones planeadores dando todo el sentido, tanto al trabajo en sí, como a la historia de sus creadores.

La voz de Mihai Adi Purian pone el punto de inflexión en dos de sus temas aportando frescura y un cierto toque exótico.

Un trabajo puramente VCE con su sonido original y único. 14 temas.

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E-NUMBER electric homemade

 

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Nuevo trabajo que recopila 20 temas de E-NUMBER compuestos a lo largo de 2024 sin una idea conductora de ser un lp al uso, piezas dispares compuestas en diferentes etapas en el tiempo. Hay estilos tipo EDM, ambient y algún que otro más oscuro y experimental.

NUEVO TRABAJO DE VIEJO CAFÉ DE EUROPA

 

Tras tres años de "Indrustriestraße" (2022) vuelve VCE con un álbum + Single siguiendo los cánones autoimpuestos por ellos mismos. Habrá novedades respecto a su sonido primigenio que sigue intocable con su Heavenly/EBM aunque esta vez los temas son menos industriales pero también alejados de su proyecto SuVatomique, por si alguno tenía la mosca tras la oreja.

Se tratan de temas electrónicos que recurren a su primera etapa y con un nexo en común, un tema transcendente que explica todo el disco y le da sentido. Ya no son unos adolescentes ni siquiera jóvenes de mediana edad, son dos adultos que van a tocar la fibra sensible a través de la electrónica, la experimentación, el pop y la EBM.

Este trabajo se vio interrumpido por graves problemas de salud de ambos componentes y esto se refleja en las letras, los sonidos y las composiciones, resultando bastante más oscuro que los últimos trabajos.

Serán 14 temas y un single con tres canciones que saldrá poco después del álbum.