Nuevo proyecto de uno de los integrantes del sello ELQUE?PRODUKT, en una onda de techno lento, introspectivo y con un toque de baja fidelidad, al estilo de grupos como SEEFEEL, DURUTTI COLUMN, BOARS OF CANADA, MY BLOODY VALENTINE y algunos toques de SHOEGAZING.
Música oscura, pero luminosa en ocasiones ,con ritmos lentos y atmosferas recicladas sacadas de grabaciones con el teléfono móvil. El álbum está pensado como un viaje en dos partes, con un total de 30 piezas, en las que se adivinan voces lejanas y melodías agridulces pensadas para la introspección.
Las voces son sacadas de gente de la calle, de películas variadas y del propio autor, Víctor Rozalén. A destacar la valiosa colaboración de Ramón Carbó (ATOM COBALTO, VIEJO CAFE DE EUROPA, TEARS FALL OF GRABIEL...) en las voces y la letra del precioso tema FLOTANDO.
Parece que el tiempo no pase muy deprisa pero, si miramos el último álbum de estudio de The Dadaist, nos remontamos al 2018 con "7 manifiestos". Ahora, siete años después, regresan de los pocos dadaistas que quedan en activo con un tremendo álbum de micro-canciones. 30 en poco mas de 47 minutos!
Esta vez, junto a la novedad de las canciones cortas e inmediatas, tenemos la forma de componer totalmente dadaista (improvisación, letras automáticas, sentido del humor absurdo, anti-cultura, etc...) toques naïf y cierta tendencia a dirigiros hacia dos elementos: Los tipos de sonidos y los ritmos.
Los sonidos se dividen casi en proporciones iguales, en sonidos vocales y en sonidos electrónicos, creando atmósferas interesantes, llenas de matices que vas descubriendo a cada escucha.
Las canciones abarcan el periodo de tiempo desde 2022 hasta 2025, cosa que se nota en los temas dando más variedad al álbum. Los del periodo de 2022 son temas más duros, con voces y potencia a favor de los últimos que tienen melodías naïf y un sonido ligeramente menos post punk.
Si ciertamente es el grupo más incomprendido del sello, decían en una reunión con otros grupos underground valencianos: "Hacemos lo que queremos, como queremos y cuando queremos. No es cuestión de gustar, sino de incomodar a la vez que atraer con nuevas experiencias a los futuros fans. El sello nos permite hacer cualquier cosa lejos de las ataduras de otros sellos, contratos, las modas o el solfeo. No sabemos cantar, ni tocar instrumentos y creemos que el solfeo es un grupo político; aún así hacemos música".
Música con un estilo propio pero que también nos podrían recordar muy de lejos a bandas como The Resident, Holder Hiller, Los Iniciados, Silver Apples, Atom Heart o Cabaret Voltaire.
Letras creadas en el momento de cantar, samples en collages automáticos, sonidos creados ex profeso para ello y manipulados creando como un pop mutante que se desliza rápidamente en una sucesión de canciones que no llegan a superar los dos minutos por regla general.
19 años después del icónico álbum debut de Gael & The Robotics, vuelven con una segunda y última parte que nos plantea una duda: Realmente era necesario? Sonará como el primero o el cambio de estilo primará sobre el nombre del proyecto?
Realmente, y después de tanto tiempo, el disco sigue sonando con el mismo estilo ya que se ha compuesto siguiendo los antiguos patrones del primero: samples, tratamientos, loops, guitarras sampleadas, técnica de cut & paste y mash up....todo para crear un trabajo de 17 temas cortos la mayoría, para un desarrollo rápido y vertiginoso, tomando muestras manipuladas de estilo Cajún, Zydeco, Blues, Jazz, country y electrónica.
Estampidas de reses que cruzan los auriculares, balas que te atraviesan la cabeza si lo escuchas con cascos, sonidos de látigos que singlan al oído...Quizá su sonido nos parezca muy "comercial" con respecto al sello en la actualidad, pero en verdad sólo tienes que volver a escuchar el primer trabajo para darte cuenta que la línea no ha cambiado en absoluto.
Temas como "I Can´t" te pueden asombrar y otros como "Electric Rodeo", "You won´t be Satisfied" o "Cajun Party" te sumergen en una fiesta de buen rollo y hedonismo.
Lo publica Minus_Lab, el subsello de El Qué? y en el libreto no consta ni créditos, ni nombre de las canciones ni más información que el sello que lo publica, como buen álbum de corte minimal. Eso sí, al reproducir las canciones sale el nombre real de los temas.
Una oportunidad de oro para despedirse de este proyecto que nos dejó dos trabajos más que aceptables. De hecho, y con permiso del Top Nº1 en descargas "The Outer Space - Box Populi", el "II - I = Alone" de Gael & the Robotics, ha sido el más descargado en la historia del sello. Por algo será.
En el primer álbum, la mezcla enre The Grid y Front242, era evidente. En este segundo trabajo, aboga más por fusionar el country con la electrónica moderna.
Y finalmente llega el maxisingle del trabajo de VCE que cuenta con la versión maxi de "Statua si Porumbul" (La estátua y la paloma) junto a dos temas nuevos y la versión actualizada del tema "Simple Life" junto a una pequeña sorpresa escondida.
Esta vez VCE se explaya más en su ámbito EBM dotando a los temas de energía y ritmos bailables con reminiscencias a grupos como Front 242, Armaggedon Dildos o And One pero siempre con su personalidad intacta.
Sin duda gustará a los que desean más potencia ya que en el último trabajo que tuvo muy buena acogida, VCE optaron por recuperar el sonido de sus primeros trabajos, más heavenly/EBM y por lo tanto algo más "ambientales" aunque no exentos de fuerza.
Nuevo álbum, desde 2022, con un VCE pletórico en su disco más íntimo y personal y lleno de simbolismos y referencia que darían para escribir un pequeño libro con todos los detalles a descifrar y que desnudan el alma del proyecto con un vistazo tanto al futuro como a sus primeros trabajos publicados.
(N+8) significa "Noche" en muchos idiomas europeos. La letra N es el símbolo matemático de un número elevado y el número 8 (acostado) simboliza el infinito.
De esta manera en todos los idiomas Noche significa "la unión con el Infinito". En Portugués sería "Noite = N + oito (8), en Inglés, Night = N + eight (8), en Español sería Noche = N + Ocho, en Alemán: n + acht = nacht...
El trabajo es bastante más dark que los anteriores que seguían una estela más industrial. Aquí, aunque es un álbum colorista, los sonidos dark se mezclan con la EBM y el synthpop dejándonos joyas que suenan a los primeros VCE como "Malstrom" y "Dystopian Pleasures" , perlas pop como "Retrofilia", trallazos EBM como "Transmission (no lineal) into the Void" o experimentales como "Bangkok".
La "bomba" etérea está en las dos partes que componen el tema final "Poeme Synphonique" en las que los temas de la vida, el envejecimiento, el pasar de los años y su repercusión en el cuerpo y la mente, nos deja una mezcla extraña entre lo poético y el dolor profundo de sus letras y sus drones planeadores dando todo el sentido, tanto al trabajo en sí, como a la historia de sus creadores.
La voz de Mihai Adi Purian pone el punto de inflexión en dos de sus temas aportando frescura y un cierto toque exótico.
Un trabajo puramente VCE con su sonido original y único. 14 temas.
Nuevo trabajo que recopila 20 temas de E-NUMBER compuestos a lo largo de 2024 sin una idea conductora de ser un lp al uso, piezas dispares compuestas en diferentes etapas en el tiempo. Hay estilos tipo EDM, ambient y algún que otro más oscuro y experimental.
Tras tres años de "Indrustriestraße" (2022) vuelve VCE con un álbum + Single siguiendo los cánones autoimpuestos por ellos mismos. Habrá novedades respecto a su sonido primigenio que sigue intocable con su Heavenly/EBM aunque esta vez los temas son menos industriales pero también alejados de su proyecto SuVatomique, por si alguno tenía la mosca tras la oreja.
Se tratan de temas electrónicos que recurren a su primera etapa y con un nexo en común, un tema transcendente que explica todo el disco y le da sentido. Ya no son unos adolescentes ni siquiera jóvenes de mediana edad, son dos adultos que van a tocar la fibra sensible a través de la electrónica, la experimentación, el pop y la EBM.
Este trabajo se vio interrumpido por graves problemas de salud de ambos componentes y esto se refleja en las letras, los sonidos y las composiciones, resultando bastante más oscuro que los últimos trabajos.
Serán 14 temas y un single con tres canciones que saldrá poco después del álbum.
Mini-álbum de Fabrika en el que aparece tras años de silencio nuestros queridos VCE. De hecho, Atom Cobalto (Fabrika) es la mitad de VCE y mitad del sello El Qué? Produkt, con lo que la calidad está asegurada.
"Westergasfabriek" fue un tema impactante de 2019 en el que, como es costumbre, Fabrika deja de lado su industrialismo asfixiante para dedicarnos ritmos potentes y bailables, mezcla de EBM Oldschool y Techno.
Tras cinco años vuelve el tema en un pack de lujo con remezclas de VCE y SuVproducto, además de tres temas nuevos en la línea parecida. El resultado es una visión nueva del tema en el que VCE deja su impronta con ese estilo Heavenly/EBM con toques dark mientras que SuVproducto reconstruye el tema con un estilo más techno-pop sin concesiones.
Los tres temas nuevos siguen el pulso de los trabajos en formato maxi single, es decir, bailables, menos duros pero con el inconfundible estilo de Fabrika.
Parece ser, si no hay contraorden, que 2025 será el año de reunión y nuevo trabajo de VCE que usó como excusa este trabajo para acercarse a los posibles sonidos de su nuevo trabajo. Tras hacer trabajos bajo el proyecto Suvatomique, mostrándonos su perfil más techno-pop, ahora le toca el turno de recuperar VCE con ese sonido que solo ellos saben darle a sus temas.
Por ahora despedimos el año con esta joyita que vale la pena saborear.
STIGMA es un proyecto de música electrónica cantada en español con las miradas puestas en el ritmo y en el tecno de los años noventas. Surge de la colaboración entre dos amigos de toda la vida con una visión de la música algo contrapuesta pero complementaria. Victor aka Suvproducto es más la parte electrónica mientras que la melodía, y las canciones son de Paco, que es guitarrista y bateria profesional y ha participado en multitud de grupos de la escena valenciana de los 80 y 90. El resultado es una colección de canciones unas cantadas y otras instrumentales entre lo comercial y el pop sin estridencias.Un poco apartado de los sonidos que ofrece el sello ELQUE?PRODUKT, pero igual de interesante.
El segundo álbum de SuVatomique está teniendo una gran aceptación, cosa que nos orgullece, pero no podían faltar los remixes de tres de los temas más icónicos aunque, prácticamente, todos pueden ser buenos hits en potencia ya que hay para todos los gustos.
El tema electro con más influencia de Kraftwerk, llamado "Kälte-Pop" justamente en honor a ellos, es remezclado por Suvproducto y por Mathematiques Artificielles. "Suvat Fmaj", el tema con influencias funky sintético se remodela gracias a Atom Cobalto que le aporta un toque entre funk y reggae con reminiscencias de los 90s y también otra versión más atmosférica con el gran Suvproducto.
Para terminar una versión diferente del tema "El Proyeccionista", uno de los temas favoritos quizá por ser de los que se pega en la cabeza ya que en sí, sólo es estribillo.
Está claro que como los originales nunca hay nada igual, pero demos esta oportunidad de escuchar de manera diferente estos temas en un EP ágil y dinámico agradable de escuchar.
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